RTU vous offre deux paires d’invitations pour ce samedi soir garni. Pour prendre part aux festivités, il suffit de liker le post [GRATOS] du jeu sur notre mur Facebook et d’y identifier vos potes ! Bonne chance à toutes et à tous !

Sono Mondiale

Sur cette nouvelle saison, le Sucre dépasse les frontières et affirme sa volonté de décloisonner les musiques électroniques. Dans le giron de l’été dernier, les samedis sont l’occasion de toutes les dérives phoniques invitant à voyager : Mélopées mineures du Moyen Orient, Cumbia électronique du continent sud-américain ou encore bubble-gum music de la pointe du continent africain.

D’Est en Ouest, le globe a été parcouru à la recherche des innovations et talents encore trop peu entendus en France. Chaque étape du programme réunit pêle-mêle diggers curieux de l’hémisphère nord et artistes émergents, innovants, de l’hémisphère sud.

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Sono Mondiale est un manifeste pour une autre musique, singulière et novatrice, loin des codes des musiques électroniques, qui ne pourra que vous appeler tout entier à entrer dans la danse.

Rizan Said

Producteur et multi-instrumentaliste syrien, Rizan Said a collaboré dès les années 90 avec bon nombre de chanteurs comme Omar Souleyman et ainsi participé à l’émergence et la diffusion d’une scène musicale moderne syrienne. Là où les synthétiseurs pourraient rendre la musique artificielle et figée, la vitesse torrentielle et le toucher de Rizan apportent une nouvelle vie aux sons syriens et kurdes.

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Praed 

Fondé par Raed Yassin et Paed Conca en 2006, Praed est un groupe de musique qui peut être décrit comme un mélange de musique populaire arabe, de jazz et d’électro. La même année, le groupe fait sa première performance au festival Al Maslakh en Suisse, suivi d’un concert au Irtjal festival à Beyrouth. Depuis, le groupe tourne internationalement dans des festivals au Japon, en Europe et au Canada. Il est composé de deux membres réguliers : Raed Yassin au synthétiseur, mix et vocaux et de Paed Conca à la clarinette, bass et au mixage.

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Cheb Gero

Cheb Gero est un collectionneur passionné de musique et manipule tous les différents supports de diffusion, des 78 tours jusqu’aux cassettes. Après avoir été disquaire pendant de nombreuses années, c’est dans un esprit « archives » et animé par un désir d’« explorer le monde en musique » qu’il lance Akuphone. Dans une approche relevant de l’archéologie musicale, il cherche à mettre en lumière le travail d’artistes, musicien.ne.s, chanteurs et chanteuses qui, dans les pays dits occidentaux, sont méconnu.e.s ou tombé.e.s dans l’oubli.

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Pour tenter de gagner l’une des trois paires de sésames il vous suffit de liker le post [GRATOS] du jeu sur notre mur Facebook. Identifiez vos potes pour augmenter vos chances ! Bonne chance à toutes et à tous !

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DUB ECHOa

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ORIGINAL DUB CULTURE ! – 2 SALLES

Rototom Sunsplash Festival Launch Party

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SOUND ARENA

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IRATION STEPPAS ft. Echo Ranks

OBF SOUND SYSTEM ft. Shanti D & Junior Roy

Room Design by WSK

HEAVY CLUB

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BSIDE CREW Sound System ft. Ramon Judah

Ranking Diximal & MC Akro

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Infos Pratiques

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Ouverture des portes à 23h00

Entrée réservée aux personnes majeures. Merci de vous munir d’un justificatif d’âge (pièce d’identité).

Proposé par Totaal Rez en accord avec Le Transbordeur.

2 paires de places sont à gagner. Pour recevoir vos billets d’entrée, likez ce post facebook & partagez-le !

WHY?

« Le Californien Yoni Wolf investit la pop, le folk ou des miniatures électroniques avec une boulimie de sensations et un sacré flow. A la tête du quartet Why? depuis “Elephant Eye Lash” (2005) il compose patiemment, avec des techniques inédites pour la pop (les strates de l’electronica, les beats obliques du hip-hop), la bande-son d’un été hippie et irradié. De la sunshine-music, mais sous un soleil noir et sur une plage atomisée. Pour Why? le psychédélisme n’est jamais un exercice de style bigarré, pittoresque et prévisible. »

UZUL PROD

Ce projet réunit Stef aka Uzul (membre de Kaly live dub et Hybrid Sound System) aux machines, Tit’o (membre de Picore) à la guitare et à la voix et Nicoticot (XLR Project et Hybrid Sound System) aux créations vidéos et VJing.

Ensemble ils pénètrent dans un univers où les basses massives et contorsionnées et les rythmiques claquantes (proches des travaux de Scorn ou Techno Animal) se parent de samples ethniques des plus émouvants (voix ou instruments traditionnels d’Asie, du Maghreb ou du Moyen-Orient) se confrontant à des guitares mélancoliques ou très énervées. Cette joute sonore aux bpm croissants est soutenue par un set vidéo thématique scotchant pour un live intense, véritable témoignage de la marche d’un monde coincé entre occident et survivances ethniques.

Après quelques apparitions sur les compilations Supadope Vol 1 (label du Peuple de l’Herbe), Audioactivism Vol 1 (Jarring Effects / PIAS), Germination Musiques Pour Plantes et (new) dub excursion (Soundsaround), des remixes pour EZ3kiel, Les Hurlements de Leo, Doeï, Grosso Gadgetto ou Red Bong, Uzul Prod sort son premier album «Travelling without Moving» le 12 mars 2007 sur le label parisien Expressillon (Crystal Distortion, Interlope, Wide Open Cage, General Dub, Signal Electrique) et propose un nouveau set où les basses vous coupent le souffle, les mélodies font frémir l’échine et les vidéos vous envoient aux quatre coins du monde.

3 paires de places sont à gagner. Pour tenter sa chance, il suffit de liker ce post Facebook & identifier vos potes en commentaire. Les gagnants seront tirés au sort !

Orkesta Mendoza // USA – MEXIQUE Cumbia Mambo

Quand Sergio Mendoza, multi-instrumentiste du groupe Calexico et leader du big band Orkesta Mendoza rencontre le charismatique Salvador Duran, une ambiance mexicaine du désert d’Arizona émerge dans les contrées d’une diaspora Latine entre Cumbia, Rancheras, Indie Mambo y associant une touche de psychédélisme, d’électro et de surf rock.

L’Orkesta Mendoza est l’un des meilleurs groupes live du moment. Leur musique explore une multitude de directions, de rythmes et d’ambiances, des orchestrations de big band mélangées à une electronica lo fi, avec des paroles en espagnol sur des instrumentaux émouvants. « Vamos a Guarachar » est un album épique et habité, il recèle tout l’esprit positif si sud-ouest (..)  » (Joey Burns, Calexico). Merci à Derapage Prod !

Chorale Rock // France (Feyzin) Indie Rock

La chorale qui met à l’honneur le rock et les générations qui l’ont vu naître ! 

Notre folle Chorale Rock made in épicerie est de retour avec son nouveau répertoire ! On vous prépare des surprises et notamment la sortie du Fanzine n°2 qui est leur est consacré.

5 paires de places sont à gagner. Pour recevoir vos billets d’entrée, likez ce post facebook & partagez-le !

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KID FRANCESCOLI

Après nous avoir raconter sa vie « With Julia« , Kid Francescoli parle de leur relation transformée en liaison musicale dans Play Me Again. Et dès lors, on sent la relation fusionnelle des deux tourtereaux dès le premier titre électro-pop Les Vitrines chanté en français.

Mais on sent une odeur de renouveau. Le marseillais prend plus de risque qu’auparavant en arpentant de nouvelles influences comme la Trap sur le surprenant From America ainsi que le R&B  sur Bad Girl ou encore les accents reggae de Emma. Un plus pour la voix de Julia Minkin qui sublime encore toutes les compositions.

Matthieu Hocine n’est pas en reste. Lorsqu’il reprend le micro aux côtés de Julia, la température grimpe et nous, on voyage loin, très loin.

L’atmosphère entre le duo est parfait et on peut compter sur eux pour nous envoûter sur scène au Marché Gare.

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VOYOV

Prononcez voyou, et non ce n’est pas un petit nouveau de la scène nantaise, mais il se cachait jusqu’à présent derrière une basse dans quelques groupes de rock tels que Elephanz et Pegase.

Voyov, de son vrai nom Thibaud Vanhooland, réalise une musique à la fois atterrées et rêveuses, autarciques et ouvertes. Son électro pop arpente les vies douloureuses de ses contemporains.

Son premier EP, On s’emmène avec toi, présente à travers 3 titres son univers. Sur lequel, on s’attarde dans l’attente de recevoir le prochain…

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Et parce que chez RTU on aime danser, on offre 5 paires de places à ceux qui veulent aussi venir se trémousser. Pour tenter de remporter vos tickets, il suffit de liker ce post Facebook & identifier vos potes en commentaire. Les gagnants seront tirés au sort !

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WAILING TREES

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Ils ont la vingtaine, il débarque de Vienne et sont montés en puissance depuis la sortie de leur premier EP « Selon ma nature » en octobre 2012. Et ça ne s’arrête pas là, non non, ils gagnent l’European Reggae Contest en 2014 puis se retrouvent à l’affiche de grands festival du genre et sur des grosses premières parties.

Leur musique est un concentré de reggae roots teinté de jazz, de soul, de rock voire même de hip-hop. Les 7 musiciens touche-à-tout ont su  créer leur propre univers et construire des morceaux aux multiples influences. Il n’est pas exclu d’entendre de doux accords jazzy avant de grimper en pression avec l’apparition du rythme reggae, pour finalement nous faire bouger sur des phases dancehall.

Le chanteur est aussi à l’aise sur du reggae bien lourd et pesant que sur des titres plus violents. Tout le groupe met aussi à l’honneur la salsa, le rockstead, le ska et le rap.  Bref, Wailing Trees s’éclate à mélanger les genres et leur compo dégagent une énergie vraiment communicative !

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JAHNERATION

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Duo parisien de reggae/hip-hop formé en 2009, Théo et Ogach sont accompagnés sur scène d’un backing band et d’un sound system.  Le groupe nous propose un univers musical rythmé et efficace  aux mélodies accrocheuses. Des paroles encourageantes, vives et remplies d’espoir ainsi qu’une partie instrumentale marquée par des rythmes aussi bien reggae que hip-hop sont les ingrédients principaux de ce cocktail musical parisien !

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Quatre paires de places sont à gagner. Pour recevoir vos billets d’entrée likez ce post facebook & identifiez vos potes en commentaire !

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Glass Animals

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Dave Bayley, Drew MacFarlane, Ed Singer et Joe Seaward  affichent un style pop indé aux influences dépaysantes. Depuis leur dernier album How to be a human being, le groupe expérimente un son plus électronique. Plus électro, mais pas moins humain, au contraire !

La musique de Glass Animals entraîne grâce à un beat charnel et vivant dans un combo de psychédélisme éreinté et valse lente.

Pendant que Lyon et sa nuit s’agite, Glass Animals se déploie avec lenteur et majesté sur la scène du Transbo. Ils harmonisent le calme cérébral et la tempête des émotions en réécrivant le psychédélisme avec art et science dans une époque poisseuse qui ne se refuse pas à la mélancolie.

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Elder Island

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En première partie, Elder Island nous entraîne dans une balade mêlant R&B et pop music.

Nouvel arrivant sur la scène pop-electronica, le trio venu de Bristol va nous faire frétiller sur des beats vaporeux. La chanteuse pose sa voix soul sur des mélodies distillées par la guitare et le violoncelle. Un vrai plaisir.

Leur pop atmosphérique sera une entrée en matière très savoureuse.

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2 paires de places sont à gagner. Pour tenter de remporter vos sésames, likez & partagez ce post Facebook. Les gagnants seront tirés au sort ! Bonne chance à toutes et à tous !

Sunset Society

Et si la fête se faisait reine le jour saint ? C’est en tout cas l’ambition de Sunset Society, nouveau format club & dominical du Sucre. Au 7e jour de la semaine, avant même le coucher du soleil, une communauté se réunit autour des meilleurs djs européens. L’esprit ? Festif, exalté et diurne. Ce nouveau rendez-vous, qui jouera collectif, marquera son empreinte deux dimanches par mois.

Qui dit Sunset society 16 dit début des hostilités à 16:00. Aucune miette n’est à louper en ce dimanche où nous invitons le cador de la techno allemande Shifted, la jeune étoile montante que vous verrez bientôt partout Jay Clarke ainsi que le projet de trois amis lyonnais passionnés de deep house et techno, PALMA.

Shifted

Grâce à son premier album sorti en 2013 sur Mote Evolver (label de Luke Slater), Shifted est passé du statut d’artiste à suivre à celui d’incontournable d’une scène techno droite et rugueuse. Une ascension fulgurante mais diablement méritée, l’homme ayant construit un édifice ô combien percutant et massif qui est venu faire l’effet d’un bulldozer.

Jay Clarke

Récemment signé chez le label Klockworks, Jay Clarke est l’étoile montante de la scène techno. À la tête de BLACKAXON créé en 2014, son label lui permet d’exposer ses idées novatrices en posant un regard nouveau sur ses productions. Lorsqu’il n’est pas en studio pour enregistrer des sons, Jay Clarke construit ses sets sur les solides connaissances house et techno qu’il dispose, affirmant un peu plus son talent pour les trip lunatiques et dynamiques qu’il subjugue à la piste. Depuis 2017, Jay Clarke incarne le renouveau de la Fabric à Londres en étant régulièrement invité à jouer, après un passage compliqué et une ré-ouverture heureuse du club mythique.

Récemment cité comme « l’artiste à suivre » par la référence DJ Mag et joué quasiment tout le temps par B.Traits dans son émission sur la BBC Radio 1, Jay Clarke surfe sur les bonnes notes, surtout quand elles résonnent un peu partout en Europe, du Berghain au Warehouse Project en passant par le Razzmatazz et les plus gros festivals.

Palma

Créé fin 2011 à Lyon, Palma est composé de Visitor for Reworks, Noma et Raja, compositeurs et djs dont l’influence commune se situe entre deep house et techno. Palma est un projet à mi-chemin entre label et collectif. C’est surtout l’histoire de trois amis passionnés qui ont choisi de se poser en triumvirat de la musique électronique.

Pour cette édition du 29 avril 2017, le rooftop accueille entre autres Islam Said aka Chipsy, figure égyptienne du mouvement musical électro-Chaâbi. Avec lui Stakhan, qui n’est autre que le directeur artistique du Terminal !

2 paires de places sont à gagner. Pour tenter de remporter vos sésames, likez ce post & augmentez vos chances en identifiant vos potes en commentaire. Les gagnants seront tirés au sort ! Bonne chance à toutes et à tous !

Club Méditerranéen

Berceau de nombreuses civilisations, la Méditerranée est peut-être l’espace de géographie musical le plus excitant de ces dernières années. Avec un patrimoine musical riche et communautaire, cette aire culturelle se révèle révolutionnaire quand ses jeunes artistes l’investissent et la passent au tamis électronique.

Istanbul, Tunis, Beyrouth, Le Caire, deviennent les foyers d’une scène du proche et moyen Orient qui bouscule les codes esthétiques dominants de l’occident.

Les soirées Club Méditerranéen se veulent le reflet de cette révolution musicale en marche, le lieu de décryptage de ces profils artistiques atypiques, qui prônent une musique dont les contours dépassent largement les barrières culturelles des pays et formalisent cette nouvelle scène méditerranéenne.

Islam Chipsy

Islam Said, alias Chipsy, est la figure égyptienne du mouvement musical électro-Chaâbi. Habitué, dans son Caire natal, des cérémonies de mariage, élevé à la musique Soufie et porté par le talent de son frère chanteur traditionnel, Islam Chipsy a des bases solides, qui lui permettront de s’éloigner du versant traditionnel de la musique Chaâbi et d’en signer la mutation profonde.

Si sa musique explose en 2011, en même temps que la révolution égyptienne, l’artiste était déjà, en 2006, derrière son synthétiseur et accompagné de ses deux compères batteurs Islam Ta’Ta et Khalid Mando. Leur son est moderne, brutal, électro, urbain. Les beats sont répétitifs et les mélodies se brisent pour se reconstruire plus loin. Malmenant toujours plus son synthétiseur à chaque prestation, Il nous livre une techno acide mêlée de chants revendicatifs.

Pendant l’été 2014, il sort son premier album Live at the Cairo High Cinema Institute et suit une prestation remarquée aux TransMusicales de Rennes en décembre. Dès lors, quelques articles dans les médias nationaux français encensent l’artiste. Des vidéos de ses performances tournent sur le net. Mais sa musique ne supporte pas les cadres et c’est en live qu’il est préférable d’entrer dans l’univers d’Islam Chipsy, pour partager son état de trans.

Stakhan

StaKhan est le directeur artistique du Terminal Club à Lyon et moteur des fameuses soirées “Tunnel Vision”.

Il dirige aussi une émission de radio mensuel pour LYL, intitulé ‘Planète Noire’. Ses Dj-sets sont gorgés d’influences tribales , de musiques traditionnelles, new wave, 90’s, Acid-House et Trance old school.

4 places sont à gagner pour les voir sur la chouette scène de La Méduze. Pour tenter de remporter vos sésames, likez & partagez ce post Facebook. Les gagnants seront tirés au sort ! Bonne chance à toutes et à tous !

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GLORIA

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Le jeune groupe français sous influence psyché du label Howlin Banana Records nous ramène dans les 60’s pour percer le mystère de la pop music !

Gloria c’est le dernier projet de Kid Victrola (de Slow Joe & the Ginger Accident) dont l’album In Excelsis Stereo est sorti en novembre dernier. Il nous offre un sacré vent de nostalgie, et des références à une époque libre et innocente finalement pas si révolue que cela.

Le sextet parisien nous invite au voyage et donne envie de comprendre le secret californien des sixties. Les filles nous chantent l’amour et la perte en nous rappelant des girls group comme les Ronettes et les Shangri-Las.

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On a hâte d’assister en live à ce projet alléchant…